Construir y Escribir

"Pienso que se debe hacer arquitectura de dos maneras: construyendo y escribiendo."

Felipe Uribe

Esta frase abarca la problemática de la arquitectura no sólo de Colombia sino también de otros paises sudamericanos como el nuestro.

Por qué la situación de la arquitectura en el Perú está como está, hay muchas variables que desbordan en la realidad actual. El arquitecto colombiano Felipe Uribe en la entrevista realizada por Mesa Editores expone sus ideas al respecto, ideas que son producto de su práctica profesional, de su experiencia en la enseñanza, y del analisís que hace a la arquitectura plasmada por sus antecesores y al pensamiento de las nuevas generaciones.

"Nos concentramos a solucionar los encargos de la mejor manera posible. Entonces nos tenemos que resignar a aportar a la disciplina desde nuestra obra. Como profesores hemos intentado transmitir nuestras reflexiones nacidas de la disciplina de construir arquitectura. Hemos tratado de profundizar en los métodos de pensar y proyectar la arquitectura, en la necesidad de volver a mirar con detenimiento la ciudad. Hemos advertido sobre los riesgos de la arquitectura comercial, aquella donde los vendedores aportan las directrices de los proyectos. También hemos resaltado la utilidad de la arquitectura como aporte cultural, social y técnico."

"A nuestra generación y a la que nos antecedió sin duda le ha faltado esfuerzo por esribir, por documentar, por explicar. Las facultades de arquitectura e instituciones culturales nunca tienen interés ni presupuesto para publicar arquitectura."

"La ausencia de documentos publicados hace imposible que se den la crítica y el debate. Las facultades de arquitectura no tienen producción intelectual suficiente para convertirse en centros de pensamiento, por lo tanto no tienen capacidad de influenciar la práctica y el medio profesional. De esta manera los arquitectos quedan simplemente como mayordomos del medio."

Descargar la entrevista:

http://www.ge.tt/#7zCLgmu

http://www.ge.tt/#2bdsgmn

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Descansa en paz

Foto: Fabio Portocarrero

Estimados pasajeros, en este artículo les presentamos el pronunciamiento que lanzaron los proyectistas que aún siguen vivos sobre lo ocurrido con el Centro Cívico.

El Centro Civico de Lima estaba muy mal tenido y mal utilizado. No tenía ninguna atractivo para el habitante promedio de la ciudad.

Esto ha cambiado con la creacion de un "mall" con tiendas pequeñas y medianas, "tiendas ancla" y multicines. La operación ha convertido el Centro Cívico en un importante polo de atracción al que acuden cientos de personas.


Pero la forma en la  que se ha hecho el "reciclaje" es equivocada, porque ha tergiversado la arquitectura del Centro Cívico en infinidad de aspectos, que van desde el diseño de los espacios libres hasta los detalles y los colores.


El proyecto ejecutado de reciclaje contradice las jerarquías, formas y secuencias del espacio. Esta se organizaba conforme a ejes visuales y de circulación relacionados con las vías que rodean el conjunto, además del Parque Neptuno. El eje a manera de espina dorsal que partía de Bolivia en coincidencia con el parque Neptuno ha quedado bloqueado por el discutible techo del patio de comida y el eje Paseo de la República-Garcilaso (la "calle") ha perdido claridad por los carteles de anuncios o de propagandas que se han colocado en el.


Que se haya demolido el edificio de congresos es en sí una lástima. Sin embargo, la pérdida no hubiera sido tan lamentable de haber sido apropiada la arquitectura del bloque que lo ha sustituido. Este bloque y el bloque en la esquina de España y Garcilaso han arruinado los frentes del Centro Cívico sobre Garcilaso y Bolivia, respectivamente; son también objetables por la forma como afectan los propios espacios libres al interior del Centro. Esto es así porque las fachadas de estos bloques rompen totalmente con las formas y ritmos de la arquitectura del Centro Cívico en su composición y colores.


Aparte de estos cambios, se han agregado tiendas, cielorrasos, pabellones vidriados y otros elementos que también desnaturalizan el sentido arquitectónico del original. Entre los detalles más discutibles se puede mencionar los zócalos de baldosines de mármol que han surgido por todas partes, desvirtuando todas las verticales de los edificios.


Cuando se recicla un edificio o un conjunto, es necesario, muchas veces, introducir cambios. Lo que se objeta en el caso del Centro Cívico, no es que se haya introducido cambios, sino la forma en la que esto se ha hecho. Como se ha señalado,  esta forma ha resultado totalmente negativa para la arquitectura del conjunto y ha destruido su unidad, su coherencia y el ordenamiento de sus espacios. ¿O acaso tenía que ser así para el sitio le guste a la gente? Esto significa puponer de antemano que el público no esta preparado para apreciar un buen diseño, lo que es una suposición injusta para con el propio público.


El "puntilllazo"a la calidad arquitectónica de lo queda del Centro Cívico lo ha dado el pintado de sus fachadas de concreto expuesto. Lo civilizado hubiera sido limpiarlas al vapor o con un sistema similar. Pero no, como en tantos otros casos en la misma Lima, se ha aplicado el burdo "brochazo" de pintura. Las texturas que habían dejado los encofrados de madera especialmente diseñados, los cambios sutiles de color del mismo concreto y la nobleza del material expuesto se han esfumado. En su lugar han quedado superficies planas de un color claro inapropiado y que muy pronto se cubrirán de un polvo que será más visible que el cubría el concreto.


       Descansa en paz, Centro Cívico.


       Lima, octubre 2010 

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El Serpentine Gallery con Peter Zumthor

El reconocido arquitecto suizo Peter Zumthor ha sido encargado para diseñar el próximo pabellón temporario que cada año la Serpentine Gallery de Londres construye en el verano. Desde el año 2000 importantes arquitectos y artistas como: Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Oscar Niemeyer, Alvaro Siza, Frank Gehry, entre otros fueron los encargados de crear estos pabellones. La Serpentine Gallery, que solamente selecciona a aquellos arquitectos que todavía no construyeron en el Reino Unido, se apuraron para seleccionar al Premio Pritzker antes de que finalice su casa en Devon (Inglaterra). Finalmente, se sabe que las propuestas iniciales de Zumthor se parecen a "un bloque de hormigón grande con un jardín dentro" aunque todavía se espera que el diseño evolucione en los próximos meses.

Daniel Libeskind. Pabellón 2001

Oscar Niemeyer. Pabellón 2003

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¿Qué es un Fab Lab académico?

El Fab Académico es un programa mundial dirigido por el Center of Bits and Atoms del MIT que ofrece nuevas capacidades relacionadas a la fabricación digital, sus implicancias y aplicaciones. Con este proyecto se busca revolucionar el concepto del sistema industrial y permitir a las personas auto fabricar “casi todo” a un bajo costo, sin tener que recurrir a los grandes centros de producción.

Para el desarrollo del curso se implementará un laboratorio, que es un taller dotado de maquinaria de alta tecnología operada por controles numéricos y con un equipamiento específico manejado de manera digital, tales como cortadora láser, fresadora de tres ejes, torno, impresora 3D en resina, etc., con capacidad de crear componentes constructivos mediante la manipulación de materiales y elementos que se pueden conseguir en el ámbito y entorno local, como la madera, el yeso, el plástico, entre otros.

La duración del curso que se dictará por primera vez en Latinoamérica en la FAUA-UNI es de nueve meses, implica además otras actividades paralelas como: workshops locales e internacionales, conferencias especializadas para profesionales y estudiantes, y excursiones. El programa se inicia a nivel mundial el seis de octubre y te capacitará para dirigir y ser tutor de un Fab Lab.


más información:

www.fablablima.com

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La Semana de la Arquitectura en Sevilla

En el puerto Andalúz de Sevilla se llevó a cabo del 4 al 8 de octubre de 2010 La Semana de la Arquitectura, novena edición de este evento (cuya primera edición fue en 2002) que intenta acercar la arquitectura al público, organizando visitas guíadas a obras representativas de la arquitectura de esta ciudad cuyo centro histórico es uno de los más grandes de Europa.

En esta ocasión fueron 7 los edificios escogidos para el evento:


El Palacio de San Telmo, construído a fines del siglo XVII, un "edificio emblemático de la arquitectura bárroca sevillana" (wikipedia dixit).


La Real Fábrica de Artillería. Construída a mediados del siglo XVI, su aspecto actual data de 1720, aunque en su interior conviven varios estilos arquitectónicos debido a los sucesivos cambios de uso y a su gran tamaño. Su estado actual dista mucho de ser el apropiado para un edificio considerado monumento histórico.


El Centro Técnológico Palmas Altas, inaugurado el 23 de setiembre de 2009, es un complejo tecnológico diseñado como una miniciudad ubicado en las afueras de Sevilla. Es un diseño conjunto del británico Richard Rogers y la empresa española Vidal & Asociados.


El Pabellón de Portugal fue construído a propósito de la Exposición Iberoamericana de 1929. Es un diseño de Carlos y Guillermo Rebello de Andrade inspirado en el bárroco. Nótese la curva de su cubierta, elemento representativo de esta construcción.


La Iglesia del Salvador, construída en 1674 en una zona de gran importancia histórica, pues antes hubo ahí una mezquita musulmana y se conservan restos de la época romana. Se terminó de construir en 1712, siendo el segundo templo más grande de la ciudad.


La Casa de Los Pinelo toma el nombre de la familia de raíces italiana que lo mandó construir en la primera mitad del siglo XVI. Según Sevilla Web "Se ajusta a un prototipo de casas-palacio de origen medieval enriquecido con elementos renacentistas".


El Palacio Arzobispal mantiene su estructura actual desde el siglo XVI, destacando su portada de estilo barroco agregada en el siglo XVIII.

Enlaces:
http://www.semanadelaarquitectura.com/

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Centro Cívico: De Brutalismo a la Brutalidad

El mes pasado ocurrió uno de los tantos crímenes arquitectónicos que vienen sucediendo en nuestra bien transnominada "Lima La Horrible" pues se pintó la torre del Centro Cívico construida con un estilo propio de su época: el Brutalismo, el cual consiste en exponer el material de construcción con un fin estético e ideológico.

Centro Cívico antes.

El Centro Cívico, el segundo edificio más alto del país, superado por el Westin este año, con aproximadamente 115 metros de altura inaugurado en 1974 y diseñado por los arquitectos Adolfo Córdova, Jacques Crousse, José García Bryce, Miguel Llona y otros, fue, en parte, concesionada a la compañia Urbi.Propiedades brazo inmobiliario del Grupo Interbank el 27 de agosto del 2007 para ubicar un centro comercial por la cual fue proyectada según Córdova.. Pero la torre tiene dueña y ésta es la Oficina de Normalización Previsional (ONP) encargada de administrar las pensiones en el país. Lo que nosotros ignoramos es que a qué persona o institución se le ocurrió hacer tremenda barbaridad, irrespetar el patrimonio arquitectónico ignorando el estilo arquitectónico y pintando encima de un acabado. Nos pondremos a afirmar, entonces, que pensaron al igual que muchos peruanos que no se terminó de pintar el CC y, por ende, se debía completar la obra. A pesar de eso es notable que el gobierno se aprovecha de la ignorancia de la población, y expone esto como un símbolo de progreso al colgar de la torre el spot publicitario del gobierno: EL PERÚ AVANZA.              

CC AHORA
Foto: Fabio Portocarrero.

Es condenable que se hagan intervenciones como estas a la arquitectura pública producto del cuestionado decreto Ley 29090. LEY DE REGULACIÓN DE HABILITACIONES URBANAS Y DE EDIFICACIONES. Es así que los estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la UNI planean realizar una marcha en contra de este irrespeto a la arquitectura de nuestro país y la no consulta a los profesionales en estos campos. El Miércoles 6 en la tarde se hará una reunión en el patio hundido de la FAUA para acordar fechas y demás, inclusive se creó un evento en el Facebook a la cual se puden unir. 

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Una mirada hacia LIMA

Hans Harms como ponente del ciclo de conferencias: Ciudad- Identidad- Espacio Público

  Hace unas semanas atrás el diario El Comercio publicó una entrevista al arquitecto aleman Hans Harms, en donde reflexiona acerca de la relación que se establece entre la identidad de los actores urbanos y el espacio público en nuestra ciudad de Lima.


¿Qué cambios importantes ha visto en Lima en los últimos 30 años?


Lo primero que noté es que hay mucho más color que antes. Solo basta recordar la década de los 80' y la época del terrorismo, cuando el espacio público era nulo; sin luz, ni gente en la calle. Sin embargo, también he visto mucha publicidad estática orientada al mero consumo y que no contribuye en nada al ornato de la ciudad.
Y el consumo está presente en todo, esto se puede observar fácilmente en los centros comerciales que se hacen llamar plazas cuando en realidad son ‘malls’. Se ha perdido el sentido de la palabra plaza: un lugar al aire libre rodeado de naturaleza donde la gente pueda caminar.


¿Y qué opina del Centro de Lima?


No veo realmente que haya un programa coordinado entre gobiernos. Siento que diferentes alcaldes han contribuido en algo (Andrade con los ambulantes, por ejemplo), pero la realidad muestra que no hay ninguna continuidad en los lineamientos generales. Parece que hay un juego de poderes que no les permite pensar en mejorar la ciudad y sus periferias.
Con un mejor uso de recursos creo que se resolvería en parte el problema. La economía está creciendo y hoy las municipalidades tienen más dinero que antes, solo les queda enfocarse en aquello que es importante. En el Centro Histórico, por ejemplo, se han descuidado joyas arquitectónicas como el Teatro Municipal y el Palais Concert, edificio que sigue en pie, pero que ya no muestra ninguna señal de vida. Tuve la oportunidad de ver el interior y mantiene el mismo decorado, solo que ahora uno puede apreciar comerciantes en el primer nivel. Al ver esto, me pregunto cuál es la labor del Instituto Nacional de Cultura y qué influencia tienen en estos trabajos. Se necesita gente que realmente conozca la ciudad y su cultura para que sepa cómo mejorarlas.


¿Ha observado el problema vehicular y de transporte?


La planificación del transporte público debe ser el tema más importante en Lima. Por ello, considero buena iniciativa culminar el tren eléctrico que quiere unir Villa El Salvador y Collique.
Con respecto al Metropolitano me parece que la pista por donde va  es muy angosta. Otro inconveniente es el posible desperfecto de uno de los buses. ¿Cómo harán para pasar los otros? Además, está el hecho de los distritos que cruza. Barranco, por ejemplo, se ha visto perjudicado, está prácticamente dividido en dos. Son problemas que no están pensados hasta su finalización, pero cuyos detalles deben contemplar los ingenieros y expertos desde un inicio.

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MASH ↑ UP....arte en choque→fuga

La exposición Mash Up reúne obras de 17 artistas nacionales que apuntan a nuevos rumbos entre nosotros, abriendo perspectivas distintas sobre los contextos en los que nos movemos, através del empleo de variados recursos y medios como; fotos, graffiti, maquetas, videos, música, pintura, etc.

Recomendable ir a ver y rozar con un poco de nuestra cultura urbana local, y las nuevas prácticas estéticas en las artes visuales. 

Mash Up, el título, proviene de la técnica de composición por combinación de dos o más piezas, dando como resultado algo totalmente nuevo e inesperado pudiéndose reconocer en él los elementos de la mezcla. La presentación combinada de los trabajos provoca en el espectador una visión de conjunto en la que el eco, la consonancia, el roce o la fricción entre obra y obra producen conexiones intensas y fugaces entre lo pasado y presente, y lo que presentimos como futuro.

Algunas piezas de la muestra

Mash Up: Del 3 de setiembre al 3 de octubre

Centro Cultural España

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10! y UNO.

El lunes 13 se desarrolló el tan esperado evento de "10! diez arquitectos del Perú. Pensamiento y práctica" en el centro de convenciones María Angola, una excelente iniciativa por parte de la agrupación Espacio 24 liderada por Francis Espino.

Afiche

Mucha gente estaba entusiasmada en que, en aquel día, se recibiría una clase maestra de arquitectura, es decir, allí estarían los diez mejores arquitectos del Perú más Ciriani, qué más se podría esperar... Tenían, todos, sus conocimientos para compartirlos con el auditorio (en la mayoria estudiantes de arquitectura), y de alguna manera aumentar el nivel de hacer arquitectura en el país.
Pero las historias no siempre son felices. El evento no llegó a sobrepasar el nivel promedio de una buena exposición. A las 11:30 F. Cooper comenzó "narrando" los mejores proyectos de su portafolio, y así hasta Guillermo Málaga, pasando por Cosmópolis, José Bentín, el cual, pienso, fue él que al menos intentó sobrepasar la línea entre exponer y enseñar. Y por último Baracco se presentó en ese primer lapso exponiendo con ostentación sus logros arquitectónicos.

A todo esto nos decíamos: "esperen ahorita llega la parte chonguera", la parte donde E. Ciriani se sentaba al otro lado de los cinco primeros y les decía su vida. No lo hizo. Pero para los que tienen un sétimo sentido, estoy seguro, saben que los "lisonjeó".

En la segunda etapa del conversatorio el público seguía siendo un ente pasivo y observador.

Ciriani sentóse al frente de los cinco y preguntó sobre la manera de diseñar, preguntas complejas difíciles de responder. Hoy, se tiene por entendido que aprender arquitectura es escuchar, al que hizo una obra, un discurso de cómo colocar los elementos en su sitio. Pero nadie enseña a pensar o a descubrir su mundo como creador. Tenemos mucho para aprendernos.

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El Nuevo World Trade Center

Hoy se cumplen 9 años de los atentados terroristas del 11 de Setiembre y mientras se conmemoran aniversarios y se debaten diferentes puntos de vista con respecto al antes y después de este día; en la antiguamente conocida como Zona 0 se continúan con los trabajos de lo que será la Freedom Tower (ó WTC1), edificio principal del conjunto arquitectónico conocido como World Trade Center Complex.


Asi se vería la Freedom Tower -enclavada en el panorama urbano neoyorquino-, a terminarse en abril del 2013. Diseñado por David Childs, el edifició tendrá una altura de 1776 pies (una referencia al año de independencia de los Estados Unidos) ó 541 metros, por lo que se volverá el edificio más alto de EEUU y el segundo más alto del mundo.


El área en donde se ubicaban originalmente las torres gemelas es ahora un complejo destinado al recuerdo de aquel día. El National September 11 Memorial & Museum ha sido criticado debido a su elevado costo y tuvo que ser rediseñado debido a que mucha gente se oponía a la idea original de un museo subterráneo. Siendo un diseño conjunto de Michael Arad, Peter Walker and Partners y Davis Brody Bond, se prevé su apertura el 11 de setiembre del 2011, cuando se cumpla una década de la tragedia.


Así se veía la Freedom Tower en julio del 2010, aún en el piso 28 de los 105 que tendrá cuando sea concluído.

Enlaces:
Skidmore, Owings and Merrill
World Trade Center
9/11 Memorial

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Gordon Matta-Clark: DESHACER EL ESPACIO

Del 19 de agosto hasta el 7 de noviembre se ha instalado una gran exposición en el Museo de Arte de Lima (MALI) acerca de la vida y obra del artista neoyorquino Gordon Matta-Clark.

Gordon estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, pero no la ejerció de manera habitual, su legado es más artístico y conceptual, producto de la interacción de diversas artes y técnicas, como la escultura, fotografía, cine, danza, literatura, cocina, etc. 

Sus obras son intervenciones metafóricas en edificios abandonados o condenados a la demolición, en ellos realiza cortes estructurales o extrae elementos de mampostería, pisos o fachadas. También intervino en  las vías públicas, contenedores de basura, solares, etc. A través de ello Matta-Clark denuncio la desaparición de capítulos no documentados de la memoria colectiva y, por ende de la historia y vida de esos lugares, y la falacia de creer en la renovación a través de la modernización. 

Estas intervenciones fueron realizadas en áreas marginales de Nueva York, Nueva Jersey, Santiago, Chicago, Milán, Genova, y el proceso de realización quedaron registradas en fotografías, foto-collages, dibujos, objetos, instalaciones, videos y documentos (cartas, bocetos, notas, etc.) que forman parte de la exposicíon; GORDON MATTA-CLARK: DESHACER EL ESPACIO ahora en el MALI.

Splitting

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Day's end (Pier 52)

"Creando complejidad espacial, 
leyendo nuevas grietas contra viejas superficies”, 
escribía Gordon Matta-Clark en 1971…

MALI: Paseo Colón 125, Lima. Los domingos la entrada a sólo 1 sol!!! aprovechen. 
Si ya fuiste, dinos qué te pareció...

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La historia de las cosas. Story of Stuff

>Uno se pregunta aveces a dónde va a parar las cosas que desechamos. A dónde van los plásticos, los vidrios, y además ¿de dónde vienen?. ¿Cómo somos partícipes de toda esa historia??. Ahora sabemos que la vida de esas cosas tienen un fin ecónómico, nacen para el consumo y mueren con nosotros, pero el cementerio de todos esos desechos ¿Donde están?. ¿No nos hace ningún daño?. Ahora nos enfretaremos con una historia que no nos contaron como es en realidad. Éste mundo que se deshace de a grandes partes tiene una causa , y es el dinero de los grandes capitalistas. Pero, querido lector, ahora sabrás que tienes la gran oportunidad de saber que tu acción vale como muchas en la tierra. Es hora de que acabemos con este desquiciado sistema de cosas.

Ojo el primer video dura casi 22 min. aunque te aseguro q no será tiempo en vano. Pero si eres de esos flojos puedes chequearte el segundo nomás. ;)

y... también Historia de los¿¿COSMÉTICOS??

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Espacios para la memoria

El 5 abril el proyecto propuesto por los arquitectos Sandra Barclay y Jean Pierre Crousse fue elegido ganador del Concurso Arquitectónico Lugar de la Memoria. El jurado estuvo integrado por arquitectos internacionales como  Rafael Moneo, Francesco Dal Co, y Kenneth Frampton. 

El Lugar de la Memoria estaría dedicado a recordar el proceso de violencia que tuvo lugar en el Perú entre los años 1980 y 2000,  consagrándose un espacio a la dignificación y la memoria de todas las víctimas. Un lugar que permita incorporar una museografía que dé cabida a los sentimientos de los familiares de las victimas del terrorismo y de una ciudadanía aun golpeada.

Sin embargo hubo discrepancias entre  las autoridades, por un lado la oposición a la construcción y fobia  a recordar el pasado el Estado (Ministerio de Defensa y las Fuerzas Armadas) y en el otro lado la CVR y la Comisión Organizadora del Monumento.

Ojalá que esta experiencia lleve al Estado a reformar la absurda política que aun mantiene sobre los proyectos arquitectónicos que le compete ejecutar. Sería un beneficio adicional y extraordinario para una profesión indebidamente postergada.

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Luis Longhi: un arquitecto que habla con las piedras.

El arquitecto y escultor peruano Luis Longhi Traverso ha destacado últimamente por su trabajo de la casa Pachacámac, la cual expuso el 11 de agosto frente a un amplio público en la casona de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Federico Villarreal, entre otros proyectos.

El mensaje que transmite el arquitecto puneño en sus ponencias es la de una respetuosa interacción con el entorno donde se construirá. Una interacción el cual ironizaba confesando que "hablaba con las piedras" en el santuario de Machupicchu, en Caral, el adobe en Puruchuco, el cerro, el teatro municipal, etcétera. Detrás de aquello, que es risible, se encuentra una ideología arquitectónica de profundo respeto por la naturaleza. Detrás de aquello se esconde la teoría tan compleja de que la función y la forma interactúan de manera que ninguna de las dos predominen, sino que lleguen a nacer de las ideas del arquitecto con una naturalidad tan estupenda. Longhi, en su complejidad, cree en un dios con el cual se siente cómplice con su labor profesional. Dice que "Él es el creador de todo" y por lo tanto "nosotros le tenemos una gran deuda" pues "somos socios suyos". 

Dentro de su historia personal, nos cuenta que estuvo al borde de la muerte y que su sanación fue lo que le hizo valorar más la naturaleza, tanto así que ejerce un amor a todo lo creado divinamente.  

Planta Casa Pachacámac

Biblioteca Casa Pachacámac

Casa Misterio 1 - Casa Lefevre

Fotos: www.longhiarchitect.com

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