lunes, 5 de septiembre de 2011

FabLab: El comienzo de lo impensable

El FAB7 realizado la última semana de agosto en la Facultad de Arquitectura de la UNI trae naturales expectativas. Este Congreso Mundial de Fabricación Digital inaugura el FABLAB Lima gracias a la iniciativa del FabLab Barcelona y la Agencia Internacional para el Desarrollo(AECID). Estuvieron presentes Neil Gershenfeld, inventor del mencionado laboratorio y director del Center of Bits and Atoms del MIT, el embajador de España, el rector de la UNI,  Benito Juárez y Víctor Freundt quienes finalmente agradecieron emotivamente la inauguración por la que han trabajado los últimos años. A pesar de eso, la promoción y accesibilidad del estudio de la fabricación digital en el Fab Academy es escasa ya que los cursos que duran 6 meses cuestan aproximadamente 7000 dólares y el Pre Fab Academy, con duración de 2 meses, 1500 dólares. Finalmente, les presentamos una memoria fotográfica de la inauguración del Laboratorio de Fabricación Digital en el Perú.

Hubo diferentes presentaciones de inventos familiares a la fabricación digital.
Estudiantes entusiasmados con aquel 'objeto blanco'.
Un coreano hueveando en la computadora. Lo de rojo es una MTM Snap o "Fresadora". No, no hace fresas.
Trilce conversando frente a una mesa digitalmente fabricada con motivos incaicos.

La mamacita del barrio: El Shopbot del FabLab.
Ahí dice FAB7.
Una presentación mucho más interesante que el discurso del rector.


Fotos: Fabio Portocarrero
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miércoles, 31 de agosto de 2011

Cuestiones acerca de la Sala Habich

por Cristian Yepez Valdez
Vista este de la Sala Habich. **

Tenía estainquietud de no saber en qué exactamente consistía la calidad arquitectónica deledificio que alberga a la FAUA (Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes), tantas veces mencionada. Aún cuando algunos delos detalles del edificio siempre me habíanllamado la atención, no creía que el simple conjunto de las virtudes de éstas fueran lo excepcional de este edificio. No podía ser tan sencillo.
Entonces se dió laocasión de hacer un afiche acerca de la arquitectura de esta construcción,cuando caí en cuenta de lo obvio de algunos aspectos que durante mucho tiempopasaron desapercibidos para mí. Probablemente porque pasé años distraído sindetenerme a pensar en el asunto, pues se trataban de las ideas generadoras delproyecto, ahora evidentes, por lo menos de manera consciente, ordenando elpanorama y desvelando algunas de lasintenciones del proyectista, aunque esto puede ser muy subjetivo.

Cuestiones como queel espacio más importante sea el Hall es inmediato, sin embargo, caer en lacuenta de que a nivel volumétrico existe una jerarquía adrede, no fue tandirecto. Pues esto consiste en el hecho de que las partes están dispuestas enun orden central en el plano horizontal y su equivalente en el eje vertical, en otras palabras, parece que todogira alrededor de un elemento principal, en donde todo lo demás estásubordinado a este, como si todo el lugar celebrara un objeto en particular,una volumetría en Arquitectura. ¿Qué maspodría ser que el volumen de la Sala Habich? No solo ocupa el centro exacto(planteamiento original) sino que se encubra en altura sobre todas las demás,absolutamente desde todos los demás ambientes se siente la presencia, aunreforzada por el hecho de casi querer levitar. Además de ser el más importante ambientelectivo cerrado del edificio.

Sin embargo, aquella inquietud temprana que relaté, al finalrealmente, no trataba sobre los atributos del edificio, la cuestión era otra. ¿Pues porqué durante todos estos años este esquema dejerarquía volumétrica no me fue tan obvio? ¿Por qué este ambiente principal ynúcleo del edificio permaneció constantemente cerrado mientras cursaba casitoda la carrera, salvo eventos muy aislados? ¿Porqué este elemento, perceptivamenteimportantísimo, ahora tiene una cortina negra en su acceso? Sin contar con queel gran vano hacia el sur siempre lo recordé cubierto con otra indigna cortina negra.


Es cierto, el usooriginal ya no se corresponde con la situación actual de la facultad, pero eso no significa tergiversar la importancia del proyecto como asignarle undesmerecido uso como el de almacén temporal de mobiliario excedente. La Sala Habich, originalmente biblioteca, fue proyectada por el Arq. Mario Bianco para tener ciertarelevancia dentro del contexto de la Primera Escuela de Arquitectura del Perú,que no ha dejado nunca de serlo, por tanto creo que las cosas tienen que serdispuestas en su justa importancia para las que fueron ideadas, nonecesariamente en su uso original, con esto hago referencia a la actual SalaHabich, que por tanto debe albergar algún uso pertinente al campo de la Arquitectura y aspectosafines, no necesariamente a interesantesproyectos bien intencionados,útiles y transdisciplinarios (muy estilo de la BAUHAUS pero digitalmenterecargados con toda el auspicio del MIT), que no dudo que tendrán un fuerteimpacto en el quehacer del diseño industrial y otros, pero que para el campo de laArquitectura, en términos prácticos, casi muy poco pueden aportar (estimo un4%), porque en esencia resuelven cuestiones que el oficio nunca tuvo lanecesidad ni prioridad de planteárselas quedando otras pendientes másimportantes, a diferencia del Arte (en general), en el cual ahí todo un mundopor explorar con estas tecnologías (por lo menos hoy por hoy).
Perovolviendo al tema que nos concierne, no considero que sea lo suficientementepertinente para ocupar un lugar que reclama transpirar e inspirar Arquitectura,sea por la materialidad misma del ambiente tanto que por el uso flexibleelegido para ser albergado allí. Mucho menos, como anteriormente mencioné, serasignado a un infame almacén a la vista de todos. Finalmente, puedo estar equivocado en todas las percepciones propias ya comentadas,pero ahí las dejo para reflexionar un poco sobre el asunto y ver con otros ojosel actual uso del edificio de la facultad, que es responsabilidad al final detodos, quizás también incluido el MIT.

http://dl.dropbox.com/u/4845392/FAUA%20-%20BIB1.jpg
Vista desde el lado oeste de la Sala habich. 1950*
http://dl.dropbox.com/u/4845392/FAUA%20-%20BIB2.jpg
Sala Habich utilizada originalmente como biblioteca. 1950*
http://dl.dropbox.com/u/4845392/fauaatras2.jpg
La importancia volumétrica de la Sala Habich es una de las características del edificio. 2010**

Fuentes:
*Archivo fotográfico del Área de Artes de la Facultad de Arquitectura de la UNI
**Fotografía: Fabio Portocarrero
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miércoles, 29 de junio de 2011

Ica: Una mirada optimista

Un hermoso silencio con nubes y arena, un lago en medio de la soledad, el descanso hecha vivienda, un mercado de un techo impredescible y una plaza que albergó el fruto de una desgracia, le abrieron los brazos a un humilde visitante que disfrutó cada paso en la bella pero golpeada Ica que hoy hace más que recomponerse de días lejanos.


Plaza de Armas de Ica




Edificio del Club Social de Ica








Parroquia San Francisco Javier, ubicada a una cuadra de la Plaza de Armas.

Puerta lateral de la parroquia San Francisco.

Mercado Central de Ica

Casa de retiro circundante a la Laguna de Huacachina

Relación del espacio público con la laguna

Fotos: Fabio Portocarrero


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domingo, 12 de junio de 2011

Cristo del Pacífico: La última raya del tigre

"Me llevan al Morro Solar" Cristo Redentor

En desmedro de la arquitectura pública, de la imagen de Lima, de la laicidad de los peruanos, de la creatividad, del buen gusto, de la democracia y de la originalidad emana la decisión de despedida presidencial con aquel Cristo del Pacífico que pretende instalar este 29 de junio en el Morro Solar de Chorrillos. ¿Era necesario que se instaure semejante Mesías?

Es sabido que nuestro mandatario no hace gala de responsabilidades consultativas. Por ejemplo lo acontecido en la amazonía el 2009 y de las constantes concesiones mineras y de territorio peruano durante su saliente gobierno. Es más, éstas potestades se transforman en la libertad para realizar su "sueño personal" de construir una “figura que bendiga al Perú” sin tomar en cuenta la opinión de los expertos.

Así mismo, doy en cuenta que hubiera sido plausible la decisión de invertir en realizar una escultura que sea concepción original, que dé identidad a la ciudad limeña, como ocurrió en Corcovado, residencia del Cristo Redentor, pues en aquel caso la fórmula funcionó perfectamente tanto así que llegó a ser nombrada una de las 7 maravillas del mundo. Aquella vez, por ejemplo, se contrataron ingenieros civiles, artistas plásticos y escultores, entre ellos el francés Paul Landowsky, que crearon un excelente monumento para la época. Pero, lamentablemente, nuestro presidente le da más importancia a su requerimiento personal.

Finalmente, invito no solamente a la reflexión, sino mas bien a formar parte de un movimiento de respuesta contra los crímenes arquitectónicos, que se llevan a cabo constantemente en nuestra capital (una excelente iniciativa es el manifiesto que lanzamos en la agrupación VentanAbierta). Es inevitable recordar las mutaciones de estilo arquitectónico brutalista a brutalidad absoluta y del "color de la cultura peruana" del presidente, que sucedieron gracias a la inactividad y tolerancia de nuestra sociedad de estudiantes y arquitectos. Queda, solamente, entender que tenemos una labor por cumplir como ciudadanos. La gran pregunta es: ¿Lo haremos?



García inspeccionando la escultura financiada con plata de "sus ahorros"  Foto: Sepres

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Fuentes: 
Foto Cristo Redentor: doug88888
Agencia Andina
Fotos: Sepres

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viernes, 3 de junio de 2011

Pronunciamiento: Arquitectos contra el fujimorismo.



El fujimorismo no solamente nos dejó una pésima situación económica con un 54% de la población peruana en situación de pobreza,
[1] además de una copiosa corruptela y una innumerable lista de delitos; sino también, dejó un país sumido en el paupérrimo nivel de investigación y producción científica y cultural [2] en el que seguimos a tientas queriendo escapar. Nos dejaron legislaciones que le "metieron cabe" a la arquitectura peruana. Un grupo de arquitectos como Enrique Ciriani, Adolfo Córdova, Miguel Llona, Fernando Bryce, Augusto Ortiz de Zevallos, entre otros, reconocen esto en el "Pronunciamiento de Arquitectos. No a Fujimori. Sí a Humala." y se suman a varios pronunciamientos emitidos ya por grupos de artistas, escritores y profesionales ilustres. Asimismo, se publicó también el 30 de mayo otra manifestación por arquitectos y estudiantes con una visión más neutral, llamado "Elección de elecciones". Aunque se note estos pronunciamientos como un tanto impuntuales, de todas maneras considero importante que hayan tomado una decisión al respecto, aunque estos no pasen de parecer algo simbólico:

Fuentes:

Referencias:
[1] "..,para el año 2000, el 54% de la población era pobre y 15% lo era en extremo, según Cuánto. En las zonas rurales, 7 de cada 10 peruanos eran pobres y la mitad de ellos indigentes." http://www.gestiopolis.com/canales5/eco/consorcio/gasto_social_peru.htm

[2] http://www.larepublica.pe/22-05-2011/afirman-que-fujimori-cerro-laboratorios-de-investigacion-para-la-industria http://www.concytec.gob.pe/indicadores/pdf_files/indica_99_1.pdf
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lunes, 30 de mayo de 2011

La cultura y la movida antifujimorista



Es cierto que la cultura se desarrolla independientemente del Estado, este, en su afán de poderío y control, deja de lado las voces críticas, las letras ardientes, las imágenes contestatarias para desarrollar a espaldas de los artistas, de los verdaderos,  la cultura que debe ser, la parametrada, la canónica, aquella que beneficia su popularidad. Porsupuesto, la gran herramienta para llevar a cabo este macabro plan es la prensa oficial.


Los que asistieron a la movilización del 26 de mayo en contra del regreso del fujimorismo pueden dar cuenta que la prensa legal, la de los grandes capitales, con dinero depositado por el SIN en los 90's, mintió vilmente al dar a conocer a este acto ciudadano como una mera trifulca, una demostración vandálica. No fue así. Las imágenes lo demuestran. Queda saludar a todos aquellos escritores y artistas que firman para no regresar a la mafia fujimorista que tanto maltrató nuestro país. Arquicombi se suma, sin miedo a politizarse y sin el terror mediático que impone la prensa que mayormente le ha volteado la cara al arte y la cultura.



Performance del Colectivo de Comunicadores y Creadores Independientes




Cortometraje contra el fujimontesinismo.
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jueves, 5 de mayo de 2011

El Palais Concert: Pasado vs Futuro



En los últimos meses la adquisición de un edificio histórico como lo es el Palais Concert por parte de una empresa multinacional ha generado un pequeño pero interesante debate acerca del valor histórico de este edificio y su posible uso. Pero... ¿Estamos en capacidad de decidir que es lo que se puede hacer con este edificio?

Obviando algunas objeciones patrioteras y la repetición ad nauseam de la frase apócrifa de Abraham Valdelomar, es interesante ver como un edificio que prácticamente nació como un arquetipo del gusto por lo europeo de la sociedad limeña de entonces se haya convertido en uno de los edificios más representativos del centro de la ciudad de Lima -incluso aparece en el billete de 50 nuevos soles-; viendo también como durante años la ecléctica variedad de negocios que ocupaban el local se tomaba como algo anecdótico dentro del paisaje social de la ciudad.

Sin embargo, el debate sobre la remodelación de este local se ha ido extendiendo mucho más allá de lo arquitectónico; inferiendo en el posible uso que la empresa debe de tener con el local. Esta claro que para quien escribe esto que cualquier intento de transformar radicalmente la estructura interna del Palais Concert será una aberración arquitectónica, está claro que el uso que durante años tuvo el edificio no correspondía con su historia; es reprobable que no hayamos hecho mucho por este edificio; pero todo ello no nos condiciona a decidir el uso de este edificio.

La visión romántica de muchos (¿centro cultural?) es respetable pero es sabido que un Centro Cultural no es capaz de generar por sí mismo todos los recursos necesarios para ser algo redituable (ver casos como los del Centro Cultural la Noche del Centro de Lima, el Museo Filatélico ó el Museo de Arte de Lima antes de su relanzamiento), sabiendo además que el Palais Concert fue concebido como un local comercial.

Ello no quiere decir que el futuro uso comercial del edificio tenga que estar reñido con la historia del mismo; tal vez un uso mixto de los ambientes del local ó un rediseño del concepto de "tienda por departamentos" -al estilo de los almacenes Harrods en Londres- termine de convencer a todos... aunque siempre extrañemos ese pasado que nunca conocimos en persona.

Fuentes:
Foto: Manuel Imanol
Salvemos el Palais Concert
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lunes, 18 de abril de 2011

Moscú: La Ironía de lo Grandioso


En su búsqueda por ser el eje político y económico que su historia, tamaño y ubicación geográfica parecen darle por sí sólas la gran nación rusa siempre ha tratado de mostrarse al mundo a traves de una grandiosidad que a ojos de los europeos occidentales casi siempre ha pasado desapercibida. Ya en los tiempos de Pedro El Grande se había fundado la ciudad -y nueva capital de Rusia- de San Petersburgo (1703) en un intento de descentralizar a Rusia y también como una manera de mostrar la nueva ciudad como una ventana a Europa; este acontecimiento habría de marcar a la ciudad de Moscú durante los siguientes dos siglos, siendo vista como una ciudad de obreros en contraste con la multicultural San Petersburgo. Todo esto cambiaría con la Revolución Rusa, con Moscú como nueva capital de la nueva Unión Soviética y con futuros planes para darle a la nueva capital un brillo que habría de deslumbrar a las potencias occidentales.

Así, en la década de 1930 se ideó un plan para la reconstrucción general de Moscú, que transformaría a la ciudad en "la ejemplar capital del primer país socialista del mundo" -sí, otra vez la bendita grandiosidad- y claro, opacaría a la burguesa y altiva San Petersburgo, en ese entonces convenientemente renombrada como Leningrado. Pero todo este plan maestro que habría de redefinir el rostro de Moscú -se pensaba demoler edificios históricos- fue interrumpido por la invasión alemana a Rusia ("La Gran Guerra Patriótica" para los rusos), que habría de desangrar a la Unión Soviética durante cuatro años. Fue el tiempo, la inviabilidad -económica ó técnica- de varios de estos proyectos y los cambios que habrían de pasar en Rusia los que terminarían por enterrar estos proyectos junto con la memoria de Iosif Stalin, uno de los principales impulsores de este ambicioso plan de construcción.

Décadas después; ya con la Unión Soviética desaparecida y con el capitalismo establecido -para bien o para mal- como única manera de intentar restablecer la economía rusa ha surgido en la nueva Rusia una nueva forma de intentar devolverle a este país su papel preponderante en la economía mundial así como hacer de Rusia el país "Grandioso" -valga la redundancia- que siempre debió ser. Entre los muchos ejemplos de ello tenemos la construcción del Centro Internacional de Negocios de Moscú, un intento de hacer de la capital rusa un centro económico de Europa del Este y también una forma de mostrar a la capital rusa como algo más que la imagen de postal que todos tenemos del Kremlin y la nieve.

Veamos entonces, las siguientes imágenes para darnos una idea de lo que pudo ser el Moscú comunista y lo que será el nuevo perfil urbano de una ciudad ya adaptada al capitalismo. Así es, la "Grandiosa" -última vez que uso esta palabra en el post- Moscú que deseaban los dirigentes comunistas es una realidad gracias al capitalismo.


El Palacio de los Soviets. Destinado a ser el edificio más alto del mundo en su tiempo, iba a medir cerca de 415 metros. Se quedó en sus cimientos.


La Torre Rusia -con más de 600 metros de altura- iba a ser el edificio más alto de Europa, con dos torres simbolizando a San Petersburgo y a Moscú. Sin embargo, se suspendió su construcción por motivos económicos. Un dato adicional: El diseño es de Norman Foster.


El Edificio Aeroflot, más que un edificio, un monumento destinado a honrar a los sobrevivientes de un accidente aéreo.


Y claro, no tendrá un sentido conmemorativo pero es una manera de darle mayores comodidades a los trabajadores de la nueva Rusia. Una imagen nocturna del nuevo Centro de Negocios de Moscú, que será terminado alredor del año 2020.


El Palacio de la Tecnología, ubicado en las riberas del río Moscú.


Puente Bagration, un puente peatonal y comercial inaugurado en el aniversario 850 de Moscú y nombrado así en honor a un militar que peleó en la guerra Franco-Rusa. Más conmemorativo no podía ser.

Fuentes:
Wikipedia
Museo de Arquitectura de Moscú
Capital City Moscú
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sábado, 9 de abril de 2011

Exposición de históricas pinturas.

Hace tiempo que no se exponía una colección tan interesante como la que se encuentra en el museo Pancho Fierro de la municipalidad de Lima. Esta reúne pinturas valiosas para la historia y para el imaginario popular pues construyen las imágenes que comúnmente vemos en los libros escolares tales como retratos de José de San Martín, Simón Bolívar, Francisco Pizarro, Ricardo Palma, los próceres de la independencia, sucesos históricos así como una importante pintura del panorama de Lima hecha por Taset. La intervención llamada "Breve pintura de la historia" estará disponible hasta el 24 de abril. Algunas dudas fueron resueltas por el Dr. Federico Kauffmann Doig en el siguiente video.

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jueves, 31 de marzo de 2011

Discurso a los estudiantes de arquitectura.

El 28 de marzo gracias a la iniciativa del estudiante Matheus Matias se invitó al discurso inaugural del ciclo académico 2011-I de la Facultad de Arquitectura de la UNI al Arq. Enrique Ciriani, quién dislumbró con su discurso y sus críticas a la enseñanza de la arquitectura en nuestro país, tras sus 100 años. Recalcó la importancia de los espacios de reunión y las actividades estudiantiles productivas.
La frase más recordada de la primera parte del encuentro fue: "¡He venido aquí a mandarlos a la mierda!". Hasta ese entonces Ciriani se mostraba decepcionado y frustrado por encontrar a "un pais que no hace nada", y sentencio que la arquitectura desaparecerá en consecuencia. Minutos despues, vimos a un Ciriani Maestro que explica, que se hace entender.
Anteriormente, se presentó el decano, el centro de estudiantes y  el tercio estudiantil dando a conocer sus proyectos.
A continuación compartimos el video del discurso y  la respuesta a las preguntas.






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sábado, 5 de marzo de 2011

S.O.S. en acción

"S.O.S. Ciudades" es un programa que busca establecer un espacio de reflexión acerca de temas urbanos y de los procesos que ocurren en las ciudades de la región latinoamericana. Es el programa nexo del Taller Sudamérica de la Universidad de Buenos Aires (UBA), que desde el 2002 viene proponiendo proyectos en diversas ciudades de Sudamérica, y en esta, su novena edición, se realizará por primera vez en el Perú del 16 al 24 de abril, teniendo como ciudad de trabajo a Iquitos.
 
  Se abordarán lecturas críticas y múltiples miradas de los factores urbanos y culturales que se desarrollan en la ciudad. Estos análisis serían entregados al gobierno local, en este caso el de Maynas,  para que sus técnicos las desarrollen . Al mismo tiempo, se generaría conocimiento producto de la interrelación de las 26 universidades participantes.


Los trabajos que se entregan a nivel de anteproyecto tienen un potencial para ser tomados en cuenta en futuros planes o proyectos urbanos que las autoridades deseen realizar. Por ejemplo véase el caso de Puerto Suarez o
La Serena, en donde se puede comprobar cómo el fin del programa no es meramente académico, sino también social.

 El Taller pretende trabajar a partir de la relación entre la ciudad y el río.

Durante ocho días los grupos de trabajo pensarán en cómo resolver los problemas que aquejan a Iquitos.


El carácter del Taller apuesta por una mirada colectiva para la construcción del ideal regional.


Las autoridades locales recibiran el anteproyecto una vez finalizado el taller.


Fuente fotográfica:

Espacio 24
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martes, 22 de febrero de 2011

Frank Gehry: La Estética contra la Practicidad (I)



La última adición al perfil urbano de Manhattan es una estructura de 267 metros de alto (el 8vo edificio más alto de la ciudad de Nueva York) de nombre 8 Spruce Street Building que no desentona con el perfil urbano de la isla. Sin embargo, al observar el sinuoso entramado que caracteriza la volumetría de este edificio, podemos pensar 2 cosas: En un inútil alarde estilístico ó en una característica que distingue a este edificio entre el entramado simple y elegante que vemos en los otros edificios de Manhattan.

Se menciona esto último porque al hablar de la arquitectura de Frank Gehry nos estamos refiriendo principalmente a las formas caprichosas que definen la personalidad de sus obras; formas que tienen un impacto directo en el entorno y que no han sido diseñadas para pasar desapercibidas, lo que en algunos casos no es siempre sinónimo de practicidad. Es así que este nuevo edificio ha causado reacciones diversas; no tanto por la forma del mismo, el que, como ya mencioné líneas arriba, encaja perfectamente en un entorno repleto de rascacielos y edificios históricos; sino por detalles como el diseño de las plantas -algo de lo que no voy a hablar dado que no pude conseguir los planos del edificio- y por la evidente pomposidad que representan los cientos de paneles que le dan forma al edificio, para muchos, un despilfarro. Es este aspecto el que muchas veces se le critica a Frank Gehry, pues aunque estéticamente notables sus obras muchas veces representan desafíos presupuestarios que harían inviables proyectos mucho mayores.

Pero la arquitectura de Frank Gehry ha sabido también destacar por sí sola y renovar espacios -el museo Guggenheim de Bilbao, la Dancing House de Praga-; es por ello que este nuevo edificio, que rompe con la tradición aquella que indica que son las entidades privadas las que se arriesgan más a la hora de proyectar sus edificios (este edificio alberga cerca de 600 departamentos, un hospital y una escuela) tal vez pueda iniciar una nueva etapa (aunque sin tantos alardes técnicos y estructurales) en el diseño de rascacielos en la Gran Manzana; ahora que en los últimos años se ha visto un intento por renovar la ciudad con edificios estructuralmente, ambientalmente y ahora estilísticamente novedosos.


Perspectiva del edificio.


Detalle de algunos de los cerca de 10 mil paneles de acero que dan forma al edificio.

Interior de un departamento.

Fuentes:

Galería de Imágenes
The Unbuilding of Frank Gehry
Downtown Skyscraper for the Digital Age
Wikipedia
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jueves, 3 de febrero de 2011

Hoy plantón de estudiantes y arquitectos en el Museo de la Nación.

Bastaron unos prepotentes brochazos para que alcen la mirada los arquitectos y estudiantes que con una pizca de valentía lanzaron al momento pronunciamientos, fotos, discursos y vituperios en contra de aquellos que desde su poderío político bisbisaron que se debería pintar el Museo de la Nación del "color de la cultura peruana"(sic).

El sábado 29 de enero a las 11:00 horas fue la (crema)ción. Cuatro estudiantes de arquitectura anonadados ante la situación comenzaron a tomar fotos con la intención de publicar en facebook la osadía de esos que les importa poco o nada la arquitectura en nuestro país y que la admiran por sobre el hombro como objetos manipulables a su antojo. El rumor se corrió por todos los pasajes del facebook hasta llegar al diario La República y a Prensa Libre de América Noticias. Ahora, con todo el apoyo que se cuenta por parte de arquitectos, estudiantes de arquitectura y ciudadanía consciente del daño causado, el colectivo Hacia una Nueva Modernidad convoca al plantón a realizarse hoy Jueves a las 6 pm en el frontis del Museo de la Nación. Se realizarán actos culturales e informativos al público asistente. No duden en ir. Están todos invitados.





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martes, 1 de febrero de 2011

Pronunciamiento en defensa de nuestra identidad cultural


"En estos últimos meses la ciudad está siendo “brutalmente” afectada por decisiones arbitrarias de nuestras autoridades que con el propósito de modernizar la ciudad han dejado de lado la historia y la expresión de muchos edificios reconocidos por su valor arquitectónico y que forman parte del imaginario urbano de la ciudad.

Tal es el caso del Museo de la Nación; que así como el Centro Cívico, el Hotel Sheraton, el Banco Continental, el Centro Vacacional Huampani, el Touring Automovil Club del Perú y muchas otras obras más de diferentes épocas que han sido agredidas en su expresión arquitectónica, quitándoles la identidad con la cual fueron diseñadas, sin respetar la autoría intelectual de los arquitectos proyectistas, acto que demuestra una vez más el desconocimiento, la prepotencia, y sobre todo la incultura de nuestras autoridades.

El Museo de la Nación fue diseñado bajo los conceptos de la arquitectura moderna de los años 60’s y 70’s de estilo brutalista, una tendencia mundial de la época. Este estilo se caracteriza por la expresividad de sus materiales, por la exposición de sus estructuras y la contundencia de los volúmenes empleados en el diseño.
En vista de lo sucedido, la comunidad estudiantil invoca a la ciudadanía en general a protestar en contra del pintado del Museo de la Nación para frenar de una vez por todas estos atentados en contra de la identidad cultural y sobre todo de la arquitectura de nuestro país."

Atentamente.

Hacia Una Nueva Modernidad
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sábado, 15 de enero de 2011

EXPO 100 Años de Arquitectura en el Perú


Muestra itinerante sobre la arquitectura peruana del último siglo. Cien edificios que conmemoran el inicio de la formación del arquitecto en el Perú, ocurrido en 1910 con la creación de la Sección de Arquitectos Constructores de la Escuela Nacional de Ingenieros (Universidad Nacional de Ingeniería).

Realizaciones de diseño urbano, arquitectura urbana, espacios públicos, edificios públicos, privados y viviendas forman parte de esta selección sobre lo realizado por los arquitectos en las principales ciudades del Perú.

Estructurados en cinco periodos, la muestra itinerante busca interrelacionar la historia del país y la historia de la arquitectura, con la del profesional arquitecto y su contribución al desarrollo del país.


Luego de la exhibición en Lima, la muestra recorrerá las principales ciudades del país y de las capitales latinoamericanas.

LUGAR: Sala de Exposiciones de PETROPERU, esquina del Paseo de la República con la Av. Canaval y Moreira San Isidro.
FECHA: del 20 de enero al 11 de febrero de 2010.


(Fuente: http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/EXPO-100-Anos-de-Arquitectura-en-el-Peru/146603312060352?v=app_4949752878)
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martes, 4 de enero de 2011

2010: top 25 videos

Porque no todo en la vida es ver arquitectura y porque tengo tiempo de sobra: Mis 25 videos musicales favoritos del 2010:

(Para poder ver cada video, hacer click en la imagen respectiva)


25
:: ratatat
:. party with children
.. director: souljacker

un retrato vivo con la música adecuada.



24
:: get well soon
:. angry young man
.. director: philipp käßbohrer

juguemos en el bosque, con nuestros recuerdos y nuestros miedos.


23
:: josh ritter
:. the curse
.. director: liam hurley

a veces las marionetas expresan sus sentimientos mejor que muchos de nosotros.


22
:: uffie
:. difficult
.. director: ab/cd/cd

high school style para un recorrido interminable que se complementa con la repetitiva tonada.



21
:: yeasayer
:. madder red
.. director: andreas nilsson

en una palabra: conmovedor.




20
:: dan mangan
:. robots
.. director: mike lewis

demasiado bonito para ser verdad.




19
:: hermanos inglesos & meme
:. wonderland
.. director: kristof luyckx & michèle vanparys.

¿pueden las aves tener experiencias alucinógenas? la respuesta la tenemos en este colorido video.


18
:: health
:. we are water
.. director: eric warehein

asesinos en serie, gore y travestis: esto es entretenimiento.



17
:: johnny cash
:. ain't no grave
.. director: the johnny cash project

un proyecto aún sin terminar en el que miles de diseñadores, artistas gráficos y fans contribuyeron retocando e ilustrando varias imágenes para dar forma a este tributo.

16
:: lcd soundsystem
:. drunk girls
.. director: james murphy & spike jonze

si vas a filmar un video con gente weird y con la que nunca has tratado en tu vida, piénsalo dos veces.



15
:: tobacco & beck
:. grape aerosmith
.. director: allen cordell

por cosas como esta es que yo nunca trabajaré en una oficina.



14
:: neon indian
:. mind drips
.. director: lars larsen

una experiencia onírica y psicodélica.



13
:: flying lotus
:. kill your co-workers
.. director: beeple

la mejor animación del 2010.



12
:: drive by truckers
:. working this job (this fucking job)
.. director: scott teems

el "american way of life" arruinado por una crisis que no se sabe cuando acabará.



11
:: the flaming lips
:. the sparrow looks up at the machine
.. director: wayne coyne & george salisbury

el arte con sangre entra.



10
:: the ambience affair
:. devil in the detail
.. director: souljacker

mis respetos para quienes tomaron, ordenaron y retocaron las más de 15 mil fotografías usadas para elaborar este video, hecho sin necesidad de cámara de video alguna.

09
:: hollerado
:. americanarama
.. director: greg jardin

una coreografía llena de referencias a la cultura popular y a cualquier cosa que pueda ser representada en una estructura de 6x4.

08
:: caribou
:. sun
.. director: simon owens

un ritual sin mayor sentido salvo para los participantes en el mismo.



07
:: el guincho
:. bombay
.. director: nicolás mendez

el concepto de este video gira en torno a... bah, sólo disfuten.



06
:: klaxons
:. twin flames
.. director: saam faramand

otra obra de arte del director saam faramand.




05
:: röyksopp
:. the drug
.. director: that go

el contraste entre la colorida inocencia de tres adolescentes y un mundo apocalíptico sirven para presentar senior, el ábum instrumental que este dúo noruego lanzó en octubre pasado.


04
:: m.i.a.
:. born free
.. director: romain gavras

tensión racial y brutalidad policial en el video más violento del 2010.



03
:: miike snow
:. the rabbit
.. director: andreas nilsson

un niño con poderes místicos es el protagonista de este video lleno de situaciones absurdas y exuberancia caribeña.


02
:: liars
:. scissor
.. director: andreas nilsson

cuando liars suena es porque piedras trae.




01
:: wolf parade
:. yulia
.. director: scott coffey

se dice que, durante la carrera espacial entre la unión soviética y los estados unidos, varios cosmonautas fueron embarcados en misiones de alto riesgo de los que muchos no regresarían. agreguemos a esto la historia de un amor separado para siempre y tenemos el que para mi gusto fue el mejor video del 2010.





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